啟示錄_不喜歡孤獨

 
 

 

網誌中斷了好一陣子，原因大抵為考試、搬家、遠行、搬家及新環境適應。經過了兩個月，可望從這個月起，會漸漸回復正常。
遷徙真的事一件累人的事，特別是對男同志而言，因為搬了新家，就等同於，再次要經歷，對於那些人come out哪些人繼續保守秘密的心路歷程。也許，今天終於覺得放鬆的原因，是和一位也從台北來的男同志閒嗑牙話，並和一個早就應該要Come out的朋友come out。真是讓他受驚了!

本周四當然還是要聽歌，大家一起HIGH。我們要浪漫的HIGH。

 

每次和網友聊天就會有一些感觸，不知道是個性不同，還是我真的有轟轟烈烈地愛過和被愛過，對於愛情觀和擇偶條件一直被其他同學嘲笑，或是口誅筆伐。

順子一直是很棒、很酷的歌手。她寫歌的歌及詞，不但大器有個人風格又動人。
第一次聽[回家]這首歌時，是在大學時校門口的一間商店，當年算是第一次離開南部，自己獨立的居住。這種直接描述心情的歌詞，和高亢起伏的旋律，讓人很快地就入戲，受到歌曲的感染。所以，即使這歌很好聽，但一直覺得這首歌帶給心情上過多的壓力，常買順子專輯也常聽她專輯的我，並不太常聽回家這首歌，反而[我心動了]、[寫一首歌]、[I'm not a star]及[恰好的寂寞]，比較受我的愛戴。
一個長輩曾告誡我，人無法說出什麼話、做什麼別人認為輕而易舉的事或是奇怪的喜好，心裡上都是有原因的。台灣人一直過著很壓抑的生活，我的家人及自己也算是壓抑派的。所以，我不太敢看鬼片、看家庭溫馨喜劇哭點很低、看好萊屋文藝片哭點更低，也許都有很多心裡的結等在那裏，等一天被解開。
好幾年沒聽順子的[回家]，這首歌讓我又感動又害怕的歌。結果，又在我唯一收看的台灣節目超級星光大道中，聆聽孫碧娜的演唱。反正，網路上朋友其實沒幾個人，說來也不會太害羞，我才聽兩句，就一直哭一直哭，還哭出聲音來，大概哭了一分鐘。這樣的情緒反應當然也把自己嚇了一跳，哭點是什麼，其實自己也知道。我想，這一哭，心裡埋著的壓力，也是放了一點出來。感覺真的還不錯(現在是笑著寫這一篇Blog)。
(話說陶子主持的功力，讓人想到以前張小燕和阿亮主持的尋人節目，總能牽引出人性中真誠動人的那一部分。)

2008年6月第二周，小弟終於如願地參加了一次美國版的電音派對(Circuit party) ，音樂請點下列播放器。

Circuit party是長什麼樣子?簡單來說，就是一個Long weekend，主辦單位選了人潮多的城市、挑了最酷的地點、集合國際當紅DJ並號召各地的猛男、帥哥及愛跳舞的人，連跳三天三夜的舞曲派對。每天約略從晚上九點跳到半夜兩點，再換場地繼續跳到早上七、八點，如果有力氣的話，還可以在主辦的飯店裡繼續參加其他大大小小的派對。北美的Circuit Party已發展出Brand Name，例如每年春季在邁阿密的White Party (海灘派對/白色系服裝), 在紐約辦的Black Party (黑衣服/皮革), Alergia (羅馬競技場為主題)及趁著各城市Pride時辦的Circuit party。台灣在幾個連續假期，有時也會舉辦這種大型電音派對，體育館、Luxy及Jump加上飯店游泳池，不過，音樂類型差異比較大(台灣有台灣在地的喜好及特色)。

1. 標題為何是英文？
外語對非母語的人，用起來會有一種冷眼旁觀的心情。從過去網誌的回應和討論，發現其實多半都很害怕【同志婚姻】這幾個字，感覺跟跟哈利波特裡的男女巫師對【佛地魔】這幾三字一樣，帶有畏懼之心，可能光看到同志婚姻這個標題就可以引出無用論、無意義論或是自由論等爭辯，引來令我驚訝的驚恐之論。為了緩和各位的情緒，阿尼在下標題時，努力的掙扎了幾分鐘，決定以同義的英文marriage代替。
這篇文章，主要是摘要2008年4月27日出版的紐約時報雜誌(The New York Time Magazine)封面故事【The Newlywed Gays! Life among young men who are marriage (to men) in Massachusetts could not be more normal strange】。故事既八卦又寫實，這樣的故事，或許比討論法律有趣一萬倍。阿尼忍不住來個借花獻佛。
2. 主題：為何20幾歲的男同志會急著結婚?
這一則封面故事，訪問了三段年輕男同志的婚姻故事。七月時，因為小弟比較忙，先介紹一則，八月後在把後兩則端上。這個封面故事非常有趣且寫實，如果等不及看小弟的翻譯，可以google找一下原文來看。
故事一，紐約時報談的對象是：25歲的喬許，身材偏瘦，有張大男孩的臉孔，以及喬許的丈夫，比同年齡人來的成熟穩重的班哲明。訪談是在一個典型老派的Home 趴裡進行：20多位賓客、壽司Bar以及美式派對少不了的洋芋片和莎莎醬。
喬許和班兩個人目前定居波士頓。在大學裡，兩人都是相當受歡迎的人物，畢業後卻很快決定結婚。他們的家，雅致又有型。派對裡先來迎接記者的喬許，穿著合身的藍西裝外套、燈蕊絨褲子和一雙名牌高檔的藍布脫鞋。喬許一開口便是以一種乞求的口吻，拜託記者趕快拿點招牌鮪魚握壽司，並在帶著記者和其他賓客打過招呼後，劈頭就是問：「有人嗎? 和男同志Hang out過嗎? 」(同時間喬許張望著家裡小狗伯納，心不在焉地問著。) 屋內的另一頭則是班法律事務所的一群直男同事，正吵鬧地爭辯鎮上哪一家餐廳比較美味。
越夜屋裡的無論同男或異男情緒都加了溫，猜想是酒精使得兩群人彼此開始交談，之後，派對開始喧鬧的慶祝。喬許今天特別開心，他悄悄地走到比他高大褐髮的男伴身旁說到：「Honey! 我們雖然結婚了，但是我們還是懂得如何過開心的日子，不是嗎?」
班一身俐落的穿著，燈蕊布料西裝、條紋襯衫及外批著菱紋格毛衣，他笑著跟記者說：「喬許非常善長Social ，總能讓大家在派對裡忙碌」、「我想這點可以證明個性的相異讓人彼此吸引」。
喬許接著辯稱：「如果都聽他的，我們應該會不住想離開這裡。其實，我們兩算是一個很差勁的組合。他總是擋著我做什麼、讓人心靜下來，我則是拉著他晚上出去瘋。」我總是說，「Honey!我們接下來的行程是這樣。快出發，快!」。
班表示：「大多數異性戀一旦結婚，就開始在家冬眠。」喬許在他臉頰親了一下說，「拜託，只有你父母是那個樣子，好嗎!」班表示堅持，眼看兩人快爭執不下，喬許插話說：「我會愛你的父母到老，但我總是害怕有一天，如果有任何事發生、如果你在醫院過世，你的母親大人會搶走之後所有的決定權。」喬許看著班嘴角邪邪地說，『我敢說她會這樣做。不過，我會說，「這位女士請你放開我的丈夫 (Woman, please stay way from my man)。我已經24 歲了，我和他認識夠久了，還結婚三年，我有這個權利及責任，處理接下來的事」』。
班笑著說，「你其實是25歲。」
「天啊! 我一直忘記自己已25歲，我一定有什麼問題，所以一直搞不清楚這數字? 握不住青春真叫人絕望。Honey! 我是不是已經變成一個糟老頭同性戀。」喬許抱著班說。
班搖了搖喬許的頭說，「你怎麼可以變成遭老頭同性戀，你可是和22歲的我結了婚。」(按:同樣的情形，小政應該會說，【對! 該是喝農藥自殺的時候了】)
喬許和班剛出櫃的時候，當然從未想過婚姻這件事。他們相識於七年前，當時班是美國布朗大學的大一新生。
班高三時第一次發現自己喜歡男生，但念布朗大學時，他試著要忘記這件事，和女生約會調情，和異男朋友喝啤酒玩樂。不過，當他開始厭倦這樣的啤酒生活，他慢慢地對朋友出櫃，並開始和其他男同學約會。
喬許是克里大學的新生，他的學校離布朗大學約略40英里，他也是大約在這個時期確認自己是同性戀。但喬許和班不同，他很早就和男生有一些性接觸。在高中的時候，他是風雲人物，學校最受歡迎的女生很愛他， 一直為她保護這個秘密。雖然很多學生一向認為喬許是同性戀，但他堅持自己是最後一個人認知自己性取向的人，即使當時他總是每晚在AOL 同志聊天室花個一、兩個小時，他還是無法很快的承認自己是GAY。更勁爆的事，喬許更透露，當年自己更曾和高中足球隊學生偷偷地上床。
喬許在高中畢業期前，克服了自我認知的問題。但他大一時和班約會、嬉鬧時，卻沒想過有和班定下來的念頭。喬許說到，「當時的感覺是，這樣的約會真的很棒，不過，隨時可以去同志酒吧再找一個適合的對象，再經歷一遍。」班回想自己的情形是「差不多也是那樣。我們上了床，所以應該算是在約會。」
由於班一直很努力經營這段感情，不久之後，喬許便搬進了班的宿舍。喬許告訴記者，「我們倆當時真的很像女同性戀。一切都發生地太快，我們每一件都一起做，只差沒租一台U-Haul 」。
 (按：美國有一個笑話，問到女同志第二次約會時，帶來什麼東西來赴約? A U-Haul

人一緊張一忙碌就懷念起自己最熟悉的語言，就這樣子自己又很快的跌進中文歌的箱子裡
跌進一個Boxie...塞滿國語情歌的生活
在國外聽國語歌，影響留學生聽歌習慣的媒體，還是超級星光大道，不知道從幾何時，阿妹真實專輯裡的[我恨我愛你]就這樣再度繚繞在腦海裡。
真實這張專輯，算是阿妹脫去台味後，個人聽得最熟的一張專輯。[我恨我愛你]約列排在專輯的第三首，當時並未標記為第一主打。阿妹用了一種坦然平淡的心情詮釋，在前有[記得][真實]這兩首唱到心痛的主打歌，後有[感應]、[了不起]等快歌夾在其中，當時應該不會有太多人記得這首清清淡淡的情歌。
到了星光大道，吳忠明用了一種比較心痛的方式詮釋，除了在比賽中得了高分外，隨後二班的紀念專輯裡，吳忠明也進錄音室錄了這首歌發片。錄音室的版本，稍微去除了幾段，先前比賽時壓得太沉的Vocal，且除去比賽畫面裡，有點笨的鴨子碎步，錄音室的版本比較會讓人忍不住多聽幾遍。

新搖滾Alternative rock (alt-rock or simply alternative)，根據Wikipedia 的說法，是從英式搖滾發揚光大；從80年代剛開始流行帶有龐克曲風的搖滾，乃到帶有電子、饒舌、爵士、新龐克等任何非主流搖滾音樂，90年代之後，這個名詞已經算是包山包海，涵蓋所有獨立廠牌、地下樂團的音樂，而曲風在Linking Park紅了之後，饒舌、Grunge Rock、電子、刮碟都被放進來。2000年以來，很多原被歸類為新搖滾的樂團，開始大紅大紫，轉進主流市場，目前大家耳熟能詳、代表老中青各世代的R.E.M, The Cure, Nirvana, Coldplay, Pulp, The Verve，個個都大賺錢。
所以，現在說新搖滾，除非看到歌手或樂團的名聲，不然已經聽不懂到底在說什麼，到底時只得是什麼。如果想要說的是非主流搖滾，現在網友大概都是用indie, college rock。就店長而言，新搖滾算是指，不是傳統美國Billboard Top 40 or 搖排行榜上會出現的樂團(如 Bon Jovi, Airsmith )，然後講究氣氛音樂的搖滾樂團音樂，這些樂團，可能包刮現代搖滾樂排行榜的當紅團體(如Linking Park)。
每個人喜歡上一種新類型的音樂，多半有點故事性。最初或許是到了一個新的歡境環境，例如學校附近的咖啡廳或是朋友聚會選的Pub，而漸漸習慣喜歡上某種新的音樂類型。一種不熟悉的新音樂，開端可能只是一種不一樣的曲風，但仔細聽他的旋律，其實還是一樣芭樂簡單，就是不同的氣氛和主唱的聲音特色。我接觸新搖滾的年代算晚，畢竟90年代新搖滾開始流行時，零用錢不夠買進口高價CD，所以對於那一缸子現在被高度推崇的英倫搖滾天團，如Nirvana, Oasis, Blur,Suede and Pulp，都是上了大三之後，在二手唱片行一張一張挖出來買回家收藏。所以當真的發現某首好聽單曲時，其實該單曲已經紅了好久好久了。 其後，待我的胃口漸漸養大了以後，就改從聽一些好萊塢運動片、校園青春片、恐怖片的電影原聲帶，去研究一些比較迎合主流、但尚未大紅大紫的新搖滾樂團。Pulp, Foo Fighters, Collective Soul, Fastball這幾個個人很愛的樂團，都是靠這種方式發現的。
Pulp[Disco 2000]






Pulp [Like a friend]烈愛風雲插曲






我開始接觸新搖滾，可以說起源於Johnny 在TVBS周末主持的一個音樂節目，Oasis, Blur, Third Eye Blind, Prodigy, Nine Inch Nails,等等比較沒那麼老的樂團，都是在這個節目裡有了認識。 但認識歸認識，真正擁有第一張新搖滾唱片，則是在西門町小蔡的店，買到的一張EMI合輯 [搖滾電氣新阻力]，裡頭收入了Radiohead, Prodigy, The Smashing Pumpkins, Chumbawamb等樂團的歌曲。天呀! 我第一次聽過Radiohead竟然是在一張合輯裡，且不是Creed這首歌。這張有誠意的合輯，相信他的企畫初衷，是要將新搖滾音樂帶進台灣市場，所以專輯各單曲支支動聽，令人一下子就為這種台灣沒有的音樂感到著迷。我還記得，後來我又去了小蔡的店，而且一次買光的這張在二手CD店裡相對便宜的合輯，99元一張，我記得我抓了三、四張，並在後來好幾個朋友生日時，送了出去。
Chumbawamb算是一個很特別的英倫indie，不是真的算是典型的搖滾樂團，他們的音樂有時跟Pulp一樣，走舞曲的形式，行話稱這種叫做disco-influenced pop-rock。Chumbawamb的音樂，有時還融合世界音樂，所以在國際性的球類比賽，例如1998年世界杯足球賽，就收入了他們的經典單曲 [Top of World]。個人是很愛很愛這個團。
Chumbawamb [Top of World]




Third Eye Blind 最暢銷的一首單曲 [Semi-charmed life]，我是在念研究所時才在開封街附近大眾唱片隔壁的二手唱片行買到它。當時只知道歌曲中有一段好熟好熟的Do Do Do~Do Do Do旋律，且常出現在許多好萊塢的校園青春電影裡。付帳時，甚至都不確定，買到a的單曲是不是正如我猜想的那首歌一樣，但憑著Third Eye Blind這個團名當時響噹噹的名氣，集結三首歌的一張單曲唱片，就算買錯了，也覺得划算。
Third Eye Blind [Semi-Charmed Life]






上述這篇blog裡點播的歌曲，從今日的角度來看，其實一點都不另類，原因是個人參與到新搖滾的年代，還是一副天真無知的年紀，這個時期的新搖滾，已經商業化一種程度，一點都不另類。而Alternative bands越來越商業化，留在地下樂團層級的，大眾改用indie rock來稱之。可惜的是，當後來這些indie rock出現時，個人也因為脫離校園，再也沒機會跟到，所以幾乎每一個團都很陌生。(不過，老實說，如果團很紅，歌曲常常在廣播中聽到，那怎麼稱得上indie。如果大家有興趣的話，還是去看台灣的破報，比較專業)。
回歸到，比較另類一點的新搖滾，就不得不談談Grunge Rock和Garage rock。
Grunge Rock又稱西雅圖搖滾，最有名的就是Nirvana（1987~1994）。這支擊敗Heavy Metal成為音樂市場上紅人的團體，還惹得Guns n'Roses主唱側目鄙視。不過，因為年紀的關係，加上我對英文歌詞的低敏感度，Grunge Rock這種頹廢音樂 (髒話連連)，其實一直很不了解，對的印象始終存在於一張很酷的唱片封面，和其後年輕搖滾團體在節目訪談時表現出的推崇，以及後世對主唱Kurt Cobain在27歲即飲彈自盡的相關報導。Nirvana 1991年 Nevermind 專輯裡的[Smells Like Teen Spirit]，已被公推為Grunge Rock攻占主流市場的國歌(一樣根據wikipedia)，得到無數音樂媒體的推薦。這首國歌Tori Amos, Paul Anka都有用不一樣的口吻，重新詮釋過。
Nirvana [Smells Like Teen Spirit]






Garage rock(車庫搖滾)發源於60年代，市場上給予這個名稱，主要再用以區別70年代的龐克搖滾，歌曲有點Soul Blue有點Instrumental Rock，算是比較早期搖滾樂慣用的表現方式。(這個時代的代表樂團，呵呵，我也不認識)。2000年代，公認為車庫搖滾又再度在市場上翻紅，白線條(The White Stripes), The Strokes, Interpol 及The Killers，大家都耳熟能詳。其中，個人最愛白線條， White Blood Cells, Elephan, Icky Thump這幾張專輯都好酷好酷。
The White Stripes [You Don't Know What Love Is]

美國東岸時間每周四下午，假裝自己自個DJ，撥個五至十首歌，這個計畫已經醞釀很久了。為什麼要挑周四? 原因是因為周四下午至晚上之間，當周學校的課就告一段落，可以放鬆心情迎接周末。剛好，這個時間，算是台灣時間星期五凌晨至中午之前，也算是台灣同胞們開始迎接周末的日子。那麼我們就一起跨海來輕鬆一下吧。
本周將點播這一兩年來，幾首比較能舒壓的電子舞曲。
旋律悅耳簡單，Vocal的女聲則帶有一點神秘感，大家應該會喜歡，畢竟都是美國、歐洲超受觀迎的歌曲。聽聽看。